舞台芸術を考える（学習院大学）2011.09.30 提示資料

＊前期はさまざまな切り口から「一口に」演劇を切って概観を得た。後期は掘り下げて演劇の問題系を考察していく。
＊劇場見学会「あうるすぽっと」（未定）

リアリズム演劇の系譜　１
序）日本にはない演劇だった。明治以降に西洋演劇として移入された「新劇」。現実を「再現」する演劇。その歴史的系譜は？

１）西洋近代劇の従来的図式（ナショナリズム史観）
・古代ギリシア悲劇→（中世演劇）→イタリア・ルネサンス
・ →スペイン・バロックの過剰性・奔放性／エリザベス朝演劇（シェイクスピア）
・ →理性による抑制、の結果１７世紀古典主義の開花（＝コルネイユ、ラシーヌ、モリエール）
＜古典悲劇＞
・３単一の法則（時の単一、場所の単一、行為の単一）
・５幕
・１２音節韻文劇
＊ラシーヌによる厳格な様式化と演劇言語の純化の極地。
＊「行き過ぎ」を笑うモリエール喜劇
＊モリエール、ラシーヌによる「フランス語劇」の完成（フランス文化の確立）
＊ヴェルサイユ宮殿＝世界の中心

２）疑念
＝１）はナショナリズム史観として、ナポレオン時代ないし第３共和制で確立した可能性大
・１７世紀演劇への総合的なまなざし→スペインの模倣があまりに多い。
・ルネサンスにおける古代ギリシアの模倣的復活、はバロック・オペラが担ったのであって、演劇はむしろ下位ジャンルではないか？　言語劇を優位におく逆転にこそナショナリズムを見る。
・スペイン・バロックから１８世紀の非＝悲劇演劇論の系譜にこそ、近代演劇の流れがあるのではないか？

３）「ブルジョワ劇」の系譜
・　古代に範を仰ぐことの拒否→フランスでの「新旧論争」
・普遍演劇から国民演劇へ（ドイツ、イタリアへ影響）
・リアリズムが規範になっていく

４）スペイン・バロック
　ロペ・デ・ヴェガ（16〜17世紀）
・行為の単一は遵守したが、場所の単一、時の単一は無視した。
・悲劇／喜劇の混交＝「悲喜劇」を提唱（涙と笑いのドラマツゥルギー）
・ギリシアの模倣よりも、観客の趣味を優先；「観客」＝新興ブルジョワジー（貴族の「血の論理」に「金の論理」で対抗）
５）18世紀啓蒙時代の「演劇」
　　・　演劇論　ディドロ、ルイ=セバスチャン・メルシエ
・「倫理」と演劇の問題。悪を描くな！（cf.明治初期の歌舞伎改良）。古代悲劇は殺人と邪な愛ばかり！→演劇による市民道徳、「人間性（ヒューマニズム）」の育成
→「市民」の育成、人権宣言の思想
・新興ブルジョワジーには「悲劇」が絵空事に見える。文化的覇権の交替。→リアリズムを要求する感性。英雄、王、神話としての人物ではなく、市井の等身大の人間を描いた国民演劇を作ろう。
・「リアリズム」という語を用いて、悲劇と喜劇の融合を説いたのはヴォルテール。
・ボーマルシェ『フィガロの結婚』の成果

６）ディドロ　Discours de la poésie dramatique
　　・「理性」から「感情」へ。「感性」に訴えかけることで道徳を育てなければ。
　　・求められるドラマ：美徳／正義に対する試練の数々→美徳／正義の勝利（⇔悲劇の文化）
　　　　【雑】悲劇を必要とする文化と、正義劇を必要とする文化がある。私たちの居る地点は後者だ
ろう。刑事もの、戦隊系、幸せへの一代記などみな、このパターン。
　　・ドラマを通して、観客が一体的な社会を形成できる。

７）ルソー　「ダランベールへの手紙」
　　・ほかの芸術とは違って、演劇は「危険」である。イリュージョンを用いた「再現」だからだ。
・演劇こそ「悪」。（プラトンと同じ考え）
・ルソーは「再現」を退けて、民衆の「祝祭」（たとえばパレード）を賞賛する。
・演じる側と見る側の峻別も、ルソーは嫌う。

（次回は「イリュージョン」の問題」